这种对暴力的连续凝视，彻底抹杀了原著中那种高级而荒诞的黑色反讽，最终演酿成一场令人疲惫、思想空洞的技术消耗战，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，八十年后的今天，将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征，作为异化社会的非人类演员与对话伙伴。

三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮，是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟，围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》，德国剧评人普遍认为这部戏陷入了僵硬而极重的“巨型制作”，让千年古迹也成为舞台的一部门；全场贯穿的Techno电子乐、现场弦乐与拉美民谣交织， 今年夏天，然而， 刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注，不外是对德语区上世纪90年代开始的视频戏剧昂贵的复制，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，许多重要作品都在面对同一个问题：人类如何理解自身创造的暴力？ 这并非偶然的审美选择，